Artist’s note"The blue, it is my prayer, isolation and connection."
The blue of my screen is a space without light, an inner space, a breath to live in, an island, and a connection to the world. It is the sky, water, air, and abundance of light. In that blue, I communicate with myself inside. The wounds and flows in different directions in the dark inner space of the screen become different layers, visually building up the weight of the emotions and air at that moment. Momentary emotions accumulate to create me. None of them came at once. The work of drawing is an inner rest and prayer to me. It is a fierce rest to live life, not just breathing, so it was a prayer to me. I cannot live without it. The textures of my prayers share emotional experiences with the audience and bring back each person's personal memories through the color blue. The images are brought back by the audience themselves. The emotions of that moment, the connection with the inner self, and the moment of contact with the world, are left and engraved as traces and forms of oriental lines on the screen. The oriental lines and traces that I have trained for a long time meet the Western oil painting technique of layering to create a combination of the East and the West on my work. Just like my current position as a Korean American.
From artist’s note 2024
"The blue, 블루는 내게 휴식이며, 연결이고 고립이다."
내 화면의 블루는, 빛이 부재된 공간이자 내면이고, 살 수있는 숨 이자 섬이며, 세상과의 연결이다. 하늘이며 물이고 공기이며 그림자이다. 그 블루안에서 나 는 내안의 나와 소통한다. 어둠속 내면의 공간인 화면 속 각각 다른 방향의 상 처와 흐름들은 다른 층이 되어 매 순간 그때의 감정과 공기의 무게를 시각적으 로 쌓는다. 찰나의 감정들이 쌓여 나를 만든다. 어느 하나도 한번에 온 것은 없 다. 그림그리는 작업은 내게 내면의 휴식이자 기도이다. 숨만 쉬는 살아있음이 아닌 삶을 살아내기 위한 치열한 휴식이기에 내게는 기도였다. 그것없이는 살 아질 수 없다. 나의 기도의 텍스쳐들은 관객과 감정적 경험을 공유하고 블루색 을 매개체로 각자의 사적인 기억을 불러온다. 상은 관객 스스로가 불러온다. 그 순간의 감정, 내면과의 연결인 동시에 세상과 맞닿는 순간은, 화면안에서 동양 적 선의 형태, 흔적으로서 남겨져 새겨진다. 내가 오랜시간 훈련해 온 동양적 선과 흔적은 서양의 유화적 기법인 층 쌓기와 만나 작품 위 동서양의 결합을 만 든다. 마치 Korean American으로서의 현주소의 나처럼.
작가노트 中 2024
"Light in darkness”
My work delves into the intricate interplay between the tangible (materials/sense/body/layers/west) and the intangible (methods/idea/ mind/ marks/east). Through my series "THERE and HERE," I employ a visual language of blues(absence of 7light/inner space), marks(emotion/ thoughts) and layers(time) as metaphors to explore these contrasting definitions. By stripping works of imagistic references, I challenges viewers to engage with their own perceptions and aesthetics, tapping into their primal emotions, memories, and experiences.
From artist’s note 2024